击鼓说唱俑

击鼓说唱俑
东汉 击鼓说唱俑 灰陶制，高55厘米
出土于四川成都天回山崖墓,现收藏于中国历史博物馆。
已有太多的人为这尊两千多年前的滑稽夸张的乐观精神所感染，已有太多的人看到他而忘却了烦恼，手舞足蹈的造型，夸张而不失本色。
两汉是我国封建社会第一次强盛时期。从公元前202年刘邦称雄，到公元220年曹丕废帝，历时420年。
汉朝初年，百业襄败，经济濒临崩溃。汉初统治阶级吸取秦王朝迅速灭亡的历史教训，以发展社会经济为指针，重农抑末，削减商贾大户的经济实力，减轻农民租税，到了汉文帝时，即更进一步提倡节俭，提倡农耕，免天下农田租税12年。汉景帝时又将租税减至三十份之一，从而出现以经济鼎盛而闻名于历史的“文景之治”。
汉代陶俑，就是在繁荣的经济基础上所产生和兴盛起来的。由于国力的强盛，贵族王侯们蜕变侈奢、纵情享乐。《汉书?成帝纪》载：“方今世俗奢僭罔报、靡有厌足”。公卿列侯，亲属近臣、四方所则，未闻修身遵礼，同心忧国者也。或乃奢侈逸豫、务广第宅治园池，多蓄奴婢，被服骑毂、设钟鼓、备女乐，可谓“夯侈报欲”。
生时醉生梦死，死后更要厚葬以“示德”，其时盛行“厚资多藏，器用如生人”，“厚葬为德，薄终为鄙”，王公贵胄们不惜倾尽家资修建陵寝。
多姿多彩如汉代彩陶艺术俑，就是在这样的历史条件下应运而生。
从迄今为止考古发掘情况看，两汉各时期陶俑，有较大的差异，但汉代陶俑与前秦及隋唐陶俑的根本区别，突出地表现对神韵的追求上，汉代杰出工匠所遗下的艺术品上所体现的风格，表明这一时期艺术家对神韵的理解与追求——在写实的基础上刻划精神，以形似求神似，这一创作理念在说唱俑上表现得淋漓尽致。艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露，被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。
说唱俑席地而坐，头戴软小冠，并以长巾围绕一匝，前额上打一花结。上身光赤，下身著长裤，赤脚，额前布满皱纹皱，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态。说唱俑左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手，都着意表现出一位神采飞扬的说书人的滑稽形象。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来
俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。 这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。　　
说唱俑：1982年新都马家山22号崖墓出土，头上着巾，前额有花饰；袒胸露腹，左手赤膊有璎珞珠饰，并环抱一鼓，右手平伸于脑前，手提一鼓捶，作欲击鼓状；下身长裤，赤足，右足前伸，左足蜷曲在圆盘坐上。面部表情十分生动、活泼，张口露舌，喜笑颜开。表现了说唱最得意时之情景。
说唱俑是我国古代表演滑稽戏的俳优造型.它的特点是诙谐、幽默,多为一人说唱,以小鼓击节伴奏.