北京故宫博物院——《清明上河图》

北京故宫博物院——《清明上河图》
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话 卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
明嘉靖三年(1524年)，《清明上河图》转到长洲人陆完的手里(陆完字全卿，成化年间中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时)。明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摹此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。
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《清明上河图》到清朝后先由陆费墀(安徽相乡人)收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。后被毕沅购得。毕沅(1730-1797)，镇洋(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏，现今画上有二人印记。
毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。
清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。
1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。
《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。

青花萧何月下追韩信梅瓶

青花萧何月下追韩信梅瓶


南京博物院的藏品上至旧石器时代，下迄当代，包括石器、陶器、玉器、青铜器、瓷器、书画、织绣、竹木牙雕、民俗和当代艺术品等，国家一级以上文物1062件。其中新石器时代的“玉串饰”、战国时期的“错金银铜壶”与“郢爰”、西汉的“金兽”、东汉的“广陵王玺”、“错银饰青铜牛灯”、东汉的“鎏金镶嵌神兽铜砚盒”、西晋的“青瓷神兽尊”、南朝的“竹林七贤与荣启期”模印砖画、明代的“釉里红岁寒三友纹梅瓶”等10件藏品为国宝级文物。藏品中，考古发掘品、少数民族文物、外国文物、宫廷器皿、清代文书以及日寇投降仪式的文物，都是全国独有的罕见品，科学价值极高。此外，南博院藏中外专业图书近30万册，更有全国少有的善本书和殿版书。历年新征集的古代书画，总数亦在3万件以上，其中包括宋、元时代的珍品，不论在数量上或质量上，都名列全国前茅。建国后新出土的东海大贤庄旧石器，邱县大墩子彩陶器，仪征、丹徒、六合等地出土的西周和春秋时代青铜器，盱眙出土的战国金兽，徐州和扬州东汉诸侯王墓出上的银缕王衣及“广陵王玺”金印，南京、丹阳一带六朝时代的青瓷器和“竹林七贤及荣启期”砖刻壁画，以及南京祖堂山南唐二陵的陶舞俑，都是备受国内外学术界瞩目的珍品。
而一件元末明初的“青花瓷瓶”可称是南京博物馆的“镇馆之宝”——“青花萧何月下追韩信梅瓶”是一九五○年在江宁县明沐英墓中出土，是世界上独一无二的一只以汉代典故“萧何月下追韩信”的故事为主体图案的梅瓶，造型端庄，胎坚釉白，在制坯、绘画、施釉、烧制等方面均达到极高的水平，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作，目前估价至少在十亿元人民币以上。
据南京博物馆宣教部的宋燕称，这件绝世珍品，在以前的展览会上一般只展出一小时左右，而在这次以“爱我南京”为主题的、建国以来最大的南京历史文化陈列展中，将展出二十四小时。
南京市博物馆镇馆之宝——号称10亿元人民币也不卖的青花“萧何追韩信”梅瓶短暂地在世人面前露了一面，仅仅10分钟后又被重新收回库房。这是15年以来“萧何追韩信”梅瓶首度对外展示。
南京市博物馆馆藏青花萧何追韩信梅瓶，是一件极为珍贵的元代晚期青花瓷器，解放初期从明代黔宁王沐英墓中被盗出土，流散至社会，被藏家陈新民先生以重金购下并收藏，后陈新民先生把它捐赠给南京市博物馆，并保存至今。
这件青花梅瓶，无论从造型、釉色、纹饰来看，都是元代青花瓷器中具有代表性的艺术珍品，体现了我国古代制瓷工匠的高度创造性和卓越的艺术水平，因此国内外研究瓷器的专家们一致公认它为我国国宝，更誉其为中国青花第一器。所以在南京市博物馆内，该梅瓶一直被作为镇馆之宝而慎重收藏，数十年间，得以一睹真颜的观众不会超过400人。
此次，博物馆将梅瓶请出阁，是希望其能在朝天宫景区报评国家4A级景区过程中“助阵”。从2003年起，南京市博物馆所在的朝天宫景区便一直为争创4A而努力。如此次能成功，朝天宫将作为国内除故宫博物馆外唯一拥有4A景区荣誉的综合博物馆。
博物馆的工作人员抱来4只大箱子，这里面，除了梅瓶以外，还有20多件价值珍贵的重要文物。如“有眼不识金镶玉”的明代金镶玉器、明全足金腰带、哥窑瓷器等等，均为南京市博物馆考古队近年来考古发掘中的重大考古发现；此外，另一国宝级别文物“南京猿人头盖骨”也在其中，当一个个匣子打开，露出各种精美的珍奇异宝时，在场所有的专家、学者都屏住了呼吸。
镇馆之宝梅瓶是作为压轴戏登场的，晚上8：25，工作人员打开了最后一个盒子，戴着白手套将瓶子抱出，围观者不觉有一阵子骚动，良久才平息下来，此时记者得以凑近仔细观看。

这件梅瓶造型端庄、稳重，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：肩部绘有杂宝及缠枝西番莲；下部绘有卷草纹；瓶子的正中，描画的是“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。画面上，萧何快马扬鞭，心急如焚；韩信踌躇岸边，进退两难；老鞘公对待渡人的神情疑惑不解。整个画面人物形态表现得淋漓尽致，妙笔传神。整个梅瓶的釉质在灯光下流光溢彩。由于机会难得，不少观众纷纷摄影留念。
工作人员重新将梅瓶收进了匣子，拿回仓库。这一次梅瓶亮相，前后只有10分钟，但惊艳四座。由于不轻易示人，不知道梅瓶下一次面世又是什么时候了。
梅瓶价值以亿计算;“萧何追韩信”梅瓶到底有多珍贵？为何又如此珍贵？记者昨日采访了省收藏家协会理事、省古陶瓷研究会副会长、江南贡院陈列馆馆长周道祥。
周告诉记者，如果单纯以金钱来衡量，今年7月13日，一个与“萧何追韩信”梅瓶类似的元代青花“鬼谷下山图”瓷罐曾以1568．8万英镑（大约相当于2．6亿元人民币） 的天价在伦敦被拍卖成交，虽然这个数字未免有炒作嫌疑。但确实说明了元代“青花”存世稀少、价值难以估量。而比较起来，“萧何追韩信”梅瓶虽然比“鬼谷下山图”瓷罐稍微晚了数十年，但其美术水准和品相还略高一筹。也就是说，“萧何追韩信”梅瓶如果能够拿到拍卖市场，其价格应当高于2．6亿元。
周道祥称：元代“青花”存世稀少，目前，国内所存的元代青花瓷只有100余件，散落世界各地的元代青花瓷也仅200余件。南京市博物馆所藏的梅瓶完好无缺，且画工精细、釉质釉色精美、纹饰艺术高超，是当之无愧的国宝，也是南京文化文明的象征。

中国上古陶器的巅峰之作——蛋壳黑陶高柄杯

中国上古陶器的巅峰之作——蛋壳黑陶高柄杯
新石器时代·龙山文化，1975年山东日照东海峪龙山文化遗址出土
山东省文物考古研究所藏
因胎壁薄如卵衣，故名“蛋壳陶”。被誉为“中国古代陶器的颠峰之作”
蛋壳陶是龙山文化黑陶中的精品。它器壁极薄，器型规整，器物光亮漆黑，造型多样，是古陶中的瑰宝。
“所谓‘蛋壳陶’，是一种制作精致、造型小巧、外表漆黑黝亮、陶胎薄如鸡蛋壳的高柄杯。它仅为典型龙山文化所见，并非所有薄胎陶器皆为‘蛋壳陶’。”专家的结论是有一定根据的，因为高柄杯非常具有代表性，而且高度在25公分以下的高柄杯重量一般不超过70克。当然也有例外，高度超过25公分的高柄杯，重量一般不超过100克。除高柄杯之外，其它器形的薄胎黑陶能否称为蛋壳陶呢？因为许多不同器形的薄胎黑陶当年并没有被收录到有关考古文献和资料当中，国内博物馆也没有系统地展示过这些薄胎黑陶。根据这些薄胎黑陶的制作工艺和烧造水平，有相当一部分与蛋壳陶高柄杯同属一个时期烧造。我们有理由相信这些薄胎黑陶应该同属蛋壳陶范畴。问题的关键在于它们的厚度和重量。笔者个人的观点是：不论什么器形，薄胎黑陶的厚度在0.3至1毫米之间；单件重量不超过100克，原则上可以称为“蛋壳陶”
　蛋壳陶创烧于大汶口文化中晚期，鼎盛于龙山文化中期，断烧于龙山文化晚期，历经千余年。“ ‘蛋壳陶’不是偶然出现的几件特殊器物，它是龙山文化时期制陶手工业高度发达的产物。作为中国陶瓷史上及其重要的一个原始陶器品种，蛋壳陶空前绝后。　　由于出土的蛋壳陶制品非常稀有，完整器物比历代官窑瓷器和元青花还要少。而且，出土的绝大部分器物是破损残缺的所谓“残器”。因此，研究价值、艺术价值、观赏价值、收藏价值都大打折扣。目前，国内博物馆的馆藏蛋壳陶也缺乏精品，而且很少有完整器物陈展。许多残器由于修补不得法，无法还原其本来面貌，以至于无法给观众留下比较深刻的印象。能够得到任何一件蛋壳陶精品，都是国内外众多博物馆和收藏家们可遇而不可求的奢望。因此，蛋壳陶又具有潜在的市场需求。利益驱动，复制蛋壳陶就有了动因。但是，现代人制作蛋壳陶的出发点与古人相去甚远，急功近利地去复制，其制成品与4500年前的真品无法比拟。
蛋壳陶取材于远古时期河湖中沉积的细泥。其细腻程度甚至超过现代加工工艺生产的陶土，而且这些陶土中绝不含粗砂或其它杂质。泥坯由技艺高超的陶艺匠人采用快轮拉坯成型或分段手工成型，经过利坯、打磨、砑光、剔地儿、划花、锥孔、镂空、捏塑、贴塑、粘接、高温烧制、渗碳等多道工艺烧造而成。由于采用了砑光、渗碳等工艺，蛋壳陶成品的吸水率较低，出土器物历经数千年基本不受水土侵蚀，器物表面光洁如新。
从许多蛋壳陶成品的胎体可见极其细密的同心圆拉坯痕迹，证明了制作蛋壳陶使用了当时非常先进的快轮拉坯技术(图9)。蛋壳陶的薄胎成型技术成为历史上最早使用快轮技术的典范。至于当时的快轮精度达到了什么水准？由于没有实物标本，我们无从考证。但是，据现在的制陶技术显示，要顺利拉出厚度在0.5－0.2毫米左右的薄胎陶坯几乎是不可能的。景德镇明清官窑的薄胎瓷底部厚度也有1－2毫米左右，拉坯至口沿处才不足1毫米。除非用模制注浆成型工艺，否则照原样仿制蛋壳陶，技术难度令今人无法想象。
蛋壳陶的砑光和渗碳着色工艺使器物表面产生了黝黑发亮、具有金属光泽的视觉效果，这个现象与同时期各个不同文化类型的红、白、灰陶的状况迥异。独特的渗碳工艺将碳分子在高温状态下渗透到器物胎体的微孔里面，使经过砑光处理的胎体表面形成更加致密光洁、细腻光润的黑色保护层。令蛋壳陶历经数千年而不受水土侵蚀。用现代人的眼光看蛋壳陶，一切都近乎完美，无可挑剔。
蛋壳陶胎体制作精细、器型多变、薄似蛋壳。以高柄杯为例：口沿最薄处厚度只有0.2毫米，通体0.3至0.5毫米。高柄圆管最厚处也只有1毫米左右(图10 )。可见，制作蛋壳陶对于陶土原料的挑选、采集、运输、保管、制坯以及成坯以后对各种加工工艺过程的耐受性都有极高的要求。由于成型工艺复杂，估计只有少数人掌握蛋壳陶的制作工艺，因此，部分类似的产品甚至出自一人之手的说法是有一定道理的。这些少数人的想象力超乎寻常，留给后人的只是无限的惊诧、赞叹和无法企及的失落。
蛋壳陶的纹饰以玄纹、竹节纹、凹凸纹最为典型常用。尤其竹节纹的制作水平堪称空前绝后。纯粹用手工在0.5毫米厚的坯体上均匀分布竹节纹，使之等宽、等圆、等弧。做工非常精细规整，变径处处理的自然得体且胎体厚度内外一致(图11)，绝无扭曲变形造成外观缺陷的作品存世。精美绝伦的竹节纹饰对商周以后青铜器的制作产生了很大的影响，许多器型复杂的青铜器都采用竹节纹作为装饰，与蛋壳陶的竹节纹完全吻合。 　　 蛋壳陶的锥孔工艺较为简单，制作却非常认真精准。器物表面孔与孔之间的纵横间隔井然有序，而且孔径大小均匀、疏密有致，给人以直观的美感。器物背面的处理也非常到位，很少有剔除物堵塞锥孔和堆积在器身内部的现象发生(图12)。我们见到的每一件蛋壳陶作品从内到外都干净利落，没有半点拖泥带水的痕迹。 　　 蛋壳陶的镂空工艺更加精妙。在不足1毫米厚，半干的坯体上镂出非常规则的图形，不知要经过多少次的失败才能成功？难度可想而知。镂空的图形有圆形、菱形、楔型、正方形、三角形、椭圆型、水滴型等几何图形，当时人们用什么样的形象思维方式来表现这些图形？我们今天还无法破解(图13)。 　　 蛋壳陶划花的纹饰有几何线条纹、波浪纹、鱼纹等等。还有一种特殊的划花工艺是在坯体整体砑光之后，剔地划几何纹饰。使乌黑发亮的器物表面形成比较强烈的视觉对比，明显增加了器物表面的装饰效果。但是，这些划花工艺是在厚度只有0.5毫米左右的陶坯上进行的，很多器物给人的感觉是一触即破。因此，手持器物时须非常小心谨慎，否则很容易失手或因为用力过度导致破损(图14)。 　　 蛋壳陶还有贴塑鼓钉、盲鼻，捏塑鸡冠耳、环形耳等等不同的装饰工艺令人叹为观止。综上所述，用现代人的眼光来看，诞生于原始社会的蛋壳陶集各种装饰艺术和制作工艺于一身，其艺术价值远远超过了器物本身的实用价值(图15)，因此被视为古代东方艺术宝库中独一无二的艺术瑰宝。

新石器时代龙山文化，尺寸:高12.4厘米、口径14.2厘米、底径6厘米，
出土时间.地点:1960年山东潍坊市姚官庄出土。
该杯由上下两部分组成，杯身作宽平沿，圆底，置入豆状并带有透雕、刻纹的底座中。整器细腻、坚硬、轻薄，器表磨光并施黑陶衣。

中华文化遗产的标志——太阳神鸟金饰

中华文化遗产的标志——太阳神鸟金饰
太阳神鸟金饰 2001年2月25日出土于金沙遗址。
名称:太阳神鸟金箔、太阳神鸟金饰
类别:金饰
外径12.5、内径5.29、厚度0.02厘米，重量20克
商后期（约公元前1300～前1046年）
2001年成都金沙遗址出土
现藏四川省成都博物院金沙遗址博物馆
外径12.5厘米，内径5.29厘米，厚度0.02厘米，重量20克。整器呈圆形，器身极薄。图案采用镂空方式表现，分内外两层，内层为一圆圈，周围等距分布有十二条旋转的齿状光芒；外层图案围绕在内层图案周围，由四只相同的逆时针飞行的鸟组成。四只鸟首足前后相接，朝同一方向飞行，与内层漩涡旋转方向相反。整个图案似一幅现代剪纸作品，线条简练流畅，极富韵律，充满强烈的动感，富有极强的象征意义和极大的想象空间，该器生动的再现了远古人类“金乌负日”的神话传说故事，四只神鸟围绕着旋转的太阳飞翔，周而复始，循环往复，生生不息，体现了远古人类对太阳及鸟的强烈崇拜，表达了古蜀人对生命和运动的讴歌。此器构图凝练，是古蜀人丰富的哲学思想、宗教思想，非凡的艺术创造力与想象力和精湛工艺水平的完美结合，也是古蜀国黄金工艺辉煌成就的代表。
太阳神鸟金饰图案正式成中国文化遗产标志
2005年8月16日“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
2005年10月12日至10月17日，“太阳神鸟”金饰的蜀绣制品搭载神舟六号飞船在太空中遨游后返回地球。