中国上古陶器的巅峰之作——蛋壳黑陶高柄杯

中国上古陶器的巅峰之作——蛋壳黑陶高柄杯
新石器时代·龙山文化，1975年山东日照东海峪龙山文化遗址出土
山东省文物考古研究所藏
因胎壁薄如卵衣，故名“蛋壳陶”。被誉为“中国古代陶器的颠峰之作”
蛋壳陶是龙山文化黑陶中的精品。它器壁极薄，器型规整，器物光亮漆黑，造型多样，是古陶中的瑰宝。
“所谓‘蛋壳陶’，是一种制作精致、造型小巧、外表漆黑黝亮、陶胎薄如鸡蛋壳的高柄杯。它仅为典型龙山文化所见，并非所有薄胎陶器皆为‘蛋壳陶’。”专家的结论是有一定根据的，因为高柄杯非常具有代表性，而且高度在25公分以下的高柄杯重量一般不超过70克。当然也有例外，高度超过25公分的高柄杯，重量一般不超过100克。除高柄杯之外，其它器形的薄胎黑陶能否称为蛋壳陶呢？因为许多不同器形的薄胎黑陶当年并没有被收录到有关考古文献和资料当中，国内博物馆也没有系统地展示过这些薄胎黑陶。根据这些薄胎黑陶的制作工艺和烧造水平，有相当一部分与蛋壳陶高柄杯同属一个时期烧造。我们有理由相信这些薄胎黑陶应该同属蛋壳陶范畴。问题的关键在于它们的厚度和重量。笔者个人的观点是：不论什么器形，薄胎黑陶的厚度在0.3至1毫米之间；单件重量不超过100克，原则上可以称为“蛋壳陶”
　蛋壳陶创烧于大汶口文化中晚期，鼎盛于龙山文化中期，断烧于龙山文化晚期，历经千余年。“ ‘蛋壳陶’不是偶然出现的几件特殊器物，它是龙山文化时期制陶手工业高度发达的产物。作为中国陶瓷史上及其重要的一个原始陶器品种，蛋壳陶空前绝后。　　由于出土的蛋壳陶制品非常稀有，完整器物比历代官窑瓷器和元青花还要少。而且，出土的绝大部分器物是破损残缺的所谓“残器”。因此，研究价值、艺术价值、观赏价值、收藏价值都大打折扣。目前，国内博物馆的馆藏蛋壳陶也缺乏精品，而且很少有完整器物陈展。许多残器由于修补不得法，无法还原其本来面貌，以至于无法给观众留下比较深刻的印象。能够得到任何一件蛋壳陶精品，都是国内外众多博物馆和收藏家们可遇而不可求的奢望。因此，蛋壳陶又具有潜在的市场需求。利益驱动，复制蛋壳陶就有了动因。但是，现代人制作蛋壳陶的出发点与古人相去甚远，急功近利地去复制，其制成品与4500年前的真品无法比拟。
蛋壳陶取材于远古时期河湖中沉积的细泥。其细腻程度甚至超过现代加工工艺生产的陶土，而且这些陶土中绝不含粗砂或其它杂质。泥坯由技艺高超的陶艺匠人采用快轮拉坯成型或分段手工成型，经过利坯、打磨、砑光、剔地儿、划花、锥孔、镂空、捏塑、贴塑、粘接、高温烧制、渗碳等多道工艺烧造而成。由于采用了砑光、渗碳等工艺，蛋壳陶成品的吸水率较低，出土器物历经数千年基本不受水土侵蚀，器物表面光洁如新。
从许多蛋壳陶成品的胎体可见极其细密的同心圆拉坯痕迹，证明了制作蛋壳陶使用了当时非常先进的快轮拉坯技术(图9)。蛋壳陶的薄胎成型技术成为历史上最早使用快轮技术的典范。至于当时的快轮精度达到了什么水准？由于没有实物标本，我们无从考证。但是，据现在的制陶技术显示，要顺利拉出厚度在0.5－0.2毫米左右的薄胎陶坯几乎是不可能的。景德镇明清官窑的薄胎瓷底部厚度也有1－2毫米左右，拉坯至口沿处才不足1毫米。除非用模制注浆成型工艺，否则照原样仿制蛋壳陶，技术难度令今人无法想象。
蛋壳陶的砑光和渗碳着色工艺使器物表面产生了黝黑发亮、具有金属光泽的视觉效果，这个现象与同时期各个不同文化类型的红、白、灰陶的状况迥异。独特的渗碳工艺将碳分子在高温状态下渗透到器物胎体的微孔里面，使经过砑光处理的胎体表面形成更加致密光洁、细腻光润的黑色保护层。令蛋壳陶历经数千年而不受水土侵蚀。用现代人的眼光看蛋壳陶，一切都近乎完美，无可挑剔。
蛋壳陶胎体制作精细、器型多变、薄似蛋壳。以高柄杯为例：口沿最薄处厚度只有0.2毫米，通体0.3至0.5毫米。高柄圆管最厚处也只有1毫米左右(图10 )。可见，制作蛋壳陶对于陶土原料的挑选、采集、运输、保管、制坯以及成坯以后对各种加工工艺过程的耐受性都有极高的要求。由于成型工艺复杂，估计只有少数人掌握蛋壳陶的制作工艺，因此，部分类似的产品甚至出自一人之手的说法是有一定道理的。这些少数人的想象力超乎寻常，留给后人的只是无限的惊诧、赞叹和无法企及的失落。
蛋壳陶的纹饰以玄纹、竹节纹、凹凸纹最为典型常用。尤其竹节纹的制作水平堪称空前绝后。纯粹用手工在0.5毫米厚的坯体上均匀分布竹节纹，使之等宽、等圆、等弧。做工非常精细规整，变径处处理的自然得体且胎体厚度内外一致(图11)，绝无扭曲变形造成外观缺陷的作品存世。精美绝伦的竹节纹饰对商周以后青铜器的制作产生了很大的影响，许多器型复杂的青铜器都采用竹节纹作为装饰，与蛋壳陶的竹节纹完全吻合。 　　 蛋壳陶的锥孔工艺较为简单，制作却非常认真精准。器物表面孔与孔之间的纵横间隔井然有序，而且孔径大小均匀、疏密有致，给人以直观的美感。器物背面的处理也非常到位，很少有剔除物堵塞锥孔和堆积在器身内部的现象发生(图12)。我们见到的每一件蛋壳陶作品从内到外都干净利落，没有半点拖泥带水的痕迹。 　　 蛋壳陶的镂空工艺更加精妙。在不足1毫米厚，半干的坯体上镂出非常规则的图形，不知要经过多少次的失败才能成功？难度可想而知。镂空的图形有圆形、菱形、楔型、正方形、三角形、椭圆型、水滴型等几何图形，当时人们用什么样的形象思维方式来表现这些图形？我们今天还无法破解(图13)。 　　 蛋壳陶划花的纹饰有几何线条纹、波浪纹、鱼纹等等。还有一种特殊的划花工艺是在坯体整体砑光之后，剔地划几何纹饰。使乌黑发亮的器物表面形成比较强烈的视觉对比，明显增加了器物表面的装饰效果。但是，这些划花工艺是在厚度只有0.5毫米左右的陶坯上进行的，很多器物给人的感觉是一触即破。因此，手持器物时须非常小心谨慎，否则很容易失手或因为用力过度导致破损(图14)。 　　 蛋壳陶还有贴塑鼓钉、盲鼻，捏塑鸡冠耳、环形耳等等不同的装饰工艺令人叹为观止。综上所述，用现代人的眼光来看，诞生于原始社会的蛋壳陶集各种装饰艺术和制作工艺于一身，其艺术价值远远超过了器物本身的实用价值(图15)，因此被视为古代东方艺术宝库中独一无二的艺术瑰宝。

新石器时代龙山文化，尺寸:高12.4厘米、口径14.2厘米、底径6厘米，
出土时间.地点:1960年山东潍坊市姚官庄出土。
该杯由上下两部分组成，杯身作宽平沿，圆底，置入豆状并带有透雕、刻纹的底座中。整器细腻、坚硬、轻薄，器表磨光并施黑陶衣。

中华文化遗产的标志——太阳神鸟金饰

中华文化遗产的标志——太阳神鸟金饰
太阳神鸟金饰 2001年2月25日出土于金沙遗址。
名称:太阳神鸟金箔、太阳神鸟金饰
类别:金饰
外径12.5、内径5.29、厚度0.02厘米，重量20克
商后期（约公元前1300～前1046年）
2001年成都金沙遗址出土
现藏四川省成都博物院金沙遗址博物馆
外径12.5厘米，内径5.29厘米，厚度0.02厘米，重量20克。整器呈圆形，器身极薄。图案采用镂空方式表现，分内外两层，内层为一圆圈，周围等距分布有十二条旋转的齿状光芒；外层图案围绕在内层图案周围，由四只相同的逆时针飞行的鸟组成。四只鸟首足前后相接，朝同一方向飞行，与内层漩涡旋转方向相反。整个图案似一幅现代剪纸作品，线条简练流畅，极富韵律，充满强烈的动感，富有极强的象征意义和极大的想象空间，该器生动的再现了远古人类“金乌负日”的神话传说故事，四只神鸟围绕着旋转的太阳飞翔，周而复始，循环往复，生生不息，体现了远古人类对太阳及鸟的强烈崇拜，表达了古蜀人对生命和运动的讴歌。此器构图凝练，是古蜀人丰富的哲学思想、宗教思想，非凡的艺术创造力与想象力和精湛工艺水平的完美结合，也是古蜀国黄金工艺辉煌成就的代表。
太阳神鸟金饰图案正式成中国文化遗产标志
2005年8月16日“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
2005年10月12日至10月17日，“太阳神鸟”金饰的蜀绣制品搭载神舟六号飞船在太空中遨游后返回地球。

陕西历史博物馆——镶金兽首玛瑙杯

陕西历史博物馆——镶金兽首玛瑙杯
兽首玛瑙杯(唐代) 高6.5厘米 长15.6厘米1970年陕西省西安市何家村出土 现藏陕西省博物馆
镶金兽首玛瑙杯，此兽似牛非牛，两只角看上去有点象羊角。这个器皿是喝酒用的由整块的玛瑙雕刻而成，出自盛唐，具说这块玛瑙是由国外进口而来的，由中国工将雕琢而成.
天造之材
兽首玛瑙杯，是至今所见唐代唯一的一件俏色玉雕，也是唐代玉器作工最精湛的一件，此杯选用世界上极为罕见的红色玛瑙琢制，这件以深红色、淡红色为主调的红玛瑙，中间竟夹有一层淡白，如此神奇自然的变化，如此鲜润可爱的色泽，使这块红玛瑙成为世间稀有的俏色玉材。
天工技艺
依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。?
这件玛瑙杯，玉师在玉材的小端雕琢出惟妙惟肖的兽头，把纹理竖直的粗端雕琢成杯口，而口沿外又恰好有两条圆凸弦，线条流畅自然，天衣无缝。
兽首圆眼、大耳、双角，其形似牛非牛，目视远方，眼神炯炯有神。作者巧妙用俏色技巧，将兽眼刻画得黑白分明，形神毕肖，真正达到“画龙点睛”的效果。
兽头上下的肌肉，仅寥寥数刀，已是入木三分，生动传神。两只角粗壮有力，几度弯曲，富丽多色，凝结着力量和生命，显示着强烈的动态美，两耳高高竖起，微微内收，彷佛聆听世间的声音，整个杯的造型与动态，描述了全神贯注，飞驰疾奔的猛兽向前突冲的一瞬间，曲尽其妙，令人心动。
而兽嘴镶金的工艺处理，也是匠心独运，它金光闪闪，克服了兽嘴处材质色泽太深的不足，使兽头的造型之美更为突出。
天子之礼
这件国之重宝，象征着财富和权力，是一件高贵的艺术品，同时它也很可能是中西亚某国进奉唐朝的国礼，意义非同一般。
1970年10月在陕西省西安市南郊的何家村出土，那顺着头部发散出的白色花纹是天然而生的，整个线条、造型因为色彩而流动了起来，兽嘴的部分是一块镶金帽，玛瑙配黄金在这里一点也不显的俗气，在颜色拾配上显的很高贵典雅，摘下金帽便是酒进口的门
舞马
舞马死了，舞马台毁了，但是陕西省博物馆陈列的一件西安何家村出土的唐代银壶上，却精细地镌刻着舞马衔杯的生动别致图案，使我们得以领略唐代舞马的风姿，得以重温有关舞马和舞马台的有趣传说。
此银壶1970年自西安市南郊何家庄的唐代金银器窖藏坑出土，高18.5厘米,扁圆腹，莲瓣纹壶盖，弓形提梁，一条细链连结着壶盖与提梁。壶底与圈足相接处有“同心结”图案一周，系模仿皮囊上的皮条结。圈足内墨书“十三两半”，是壶的重量。壶腹两侧用模具冲压舞马图，马肥臀体健，长鬃披垂，颈系花结，绶带飘逸。只见它口衔酒杯，前腿斜撑，后腿蹲曲，马尾上摆，好像正合着音乐节拍，以优美的舞蹈为饮酒者伴饮助兴。马身和提梁、壶盖及“同心结”纹带均鎏金，使得银壶富丽堂皇，明快悦目。该壶构思巧妙，工艺精细，匠心独运，古今未见类同者，堪称国宝。陕西省博物馆的镇馆之宝，不出国展览的。

舞马台的传说
唐玄宗在风景秀丽的骊山脚下修筑了规模宏大的行宫——华清宫。这华清宫里，除了宫室楼阁、汤池亭榭等宫廷建筑外，还专为寻欢作乐修筑了富丽堂皇的舞马台。
相传，唐玄宗李隆基每年初冬时节，都带着杨贵妃及其姊妹，到辟有“贵妃池”温泉的华清宫里来避寒；每年盛夏又到这里避暑。他们游遍了整个华清宫和周围的名山胜迹，玩遍了所有的玩艺儿。这杨贵妃在冬天要吃新瓜，盛夏要吃鲜荔枝，尝遍了天下的奇珍异果，但她还感到不满足，经常百无聊赖地依着栏杆长叹短吁，皱着眉心儿撒娇使气。唐玄宗为了让杨贵妃高兴，不知想了多少时兴玩艺儿；可总不见效。他不死心，仍在费心思想要找出个出奇的大玩艺儿来，逗贵妃花容月貌常带笑!
这天，唐玄宗陪着贵妃登上华清宫长生殿的高台，向着东方的驿路上眺望。只见一个穿着红衣骑着红马的送荔枝差人由远而近的飞奔而来，快到华清宫宫门时，坐下的马突然受惊，高高地抬起前蹄人立起来，把送荔枝的差人摔了个仰八叉，金色的鲜荔枝飞得满地都是，而差人躺在地上半天爬不起身来!杨贵妃看到这一景象，掩口而笑，娇喘成一团。唐玄宗本想杀了那个“闯祸”的差人，及至见到贵妃因此而娇笑不止，方饶了那差人一命。—他还因此受到启发，想出了一个能逗贵妃长笑不止的新奇玩艺儿。
不久，安西都护府大帅向唐玄宗进献了五百匹大宛“天马”，以供军用。唐玄宗想， 自己是“太平天子” “风流君王”不用什么军马，于是便从这五百匹骏马中挑出四百匹，供他玩那个能逗贵妃长笑不止的“新奇玩艺儿”。他降旨调集天下出名的驯马师到京城长安，按照他所设想的要求和标准驯调那四百匹“天马”。同时，降旨调集京兆一带的能工巧匠，在华清宫里按照他的要求和图样，修筑了一座庞大而华丽的舞马台。
一年后的这一天，四百匹舞马驯调好了，舞马台也已竣工，于是唐玄宗在这里为杨贵妃举行了空前盛大的舞马表演。为了出奇制“胜”，玄宗把设置庞大的“教司”调训舞马，以及降旨修筑舞马台等“大事”，都硬肚子里没有告诉杨贵妃及其姊妹，因此，当杨贵妃随着唐玄来到舞马台上的御座时，感到非常新奇和高兴。一个手持长鞭的驯马师翻着空筋斗来到舞马台正中，扯着调儿喊道： “张家宠，杨家娇，率领左、右二曲部上台——!”
听到这一声喊，不明就里的贵妃询问玄宗道： “圣上，妾未听说梨园中有张家宠、杨家娇等歌伎呀!是圣上新近召进宫里来的吧?!”
玄宗忍俊不禁地回答说： “美人一看便知。”
贵妃还待要问时，只见对面的画壁突然闪开了两扇大门，两匹披着绣衣、挂着铃铎，戴有缀着金银珠玉簪络的骏马，率领着两队同样装饰的庞大马队，踏着鼓点儿，走上场来，排列成整齐的队形……看到这里，贵妃已笑成了团---原来这些宠呀、娇呀的，不是花枝招展的歌舞伎，而是一群马儿，真有趣!
乐师们奏起了悠扬动听的曲子，说也怪，四百匹高大精壮的“天马”竟象舞《霓裳羽衣舞》的飞天“仙女”们似的，踏着节拍、昂首奋尾地翩翩舞蹈起来!这回贵妃惊喜得拍起巴掌来!玄宗见贵妃高兴，邀功地说: “这乐曲名叫《倾杯乐》，还是朕亲自谱写的呢!”乖巧的贵妃闻言，赶紧捧杯祝贺。
有人在舞马台上叠起三层板床，高已盈丈，那名叫杨家娇和张家宠的舞马，竟应声跃上板床，旋转如飞地舞蹈，后来，又走上来一群五大三粗的大力士，抬起了旋转着舞马的三层床板走到玄宗和贵妃的面前，让舞马一匹匹都衔起酒杯，向玄宗和贵妃舞拜敬酒……看到这里，贵妃已笑得伏在玄宗身上起不来了!玄宗呢，象完成了什么重大的军国大事似的，开心极了。
于是，玄宗整日价沉迷在舞马衔杯和贵妃艳笑的欢乐之中，更加不理朝政，以至安禄山兵至时，方罢舞仓惶出逃。丢弃了一切!
安禄山在华清宫里未寻到杨贵妃，便放了一把火，既烧毁了宫殿楼台，也烧毁了玄宗苦心经营的舞马台!
安禄山得到了四百匹马，很是高兴，便把它们养在军中，后来几易其手地卖到了军阀田承嗣手中。有一天，军中奏乐，这些舞马听到乐曲，不能控制自己，便习惯地随着乐曲的节奏舞蹈起来。马夫们不明白是怎么回事，以为马中了妖邪，就用鞭子和扫帚乱抽乱打，舞马以为嫌它们跳得不够劲儿，便抑扬顿挫，舞得愈加优美整齐。马夫头更加疑惑，便把这事禀报田承嗣，说是马群中有妖怪作祟，马都疯了!田承嗣命令士兵用木棰狠狠地打，想把妖怪从马身上打走，谁知打得越厉害，马舞得越带劲越整齐!结果把这些经过驯调的舞马全部活活地打死了。
舞马死了，舞马台毁了，但是陕西省博物馆陈列的一件西安何家村出土的唐代银壶上，却精细地镌刻着舞马衔杯的生动别致图案，使我们得以领略唐代舞马的风姿，得以重温有关舞马和舞马台的有趣传说。

大家经典——纸本欧阳询《梦奠帖》

大家经典——纸本欧阳询《梦奠帖》
作为唐初书法四大家之一的欧阳询所留下的真迹，目前所知仅存4件，
辽宁省博物馆的《梦奠帖》9行78字被元代郭天锡誉为“世之欧行书第一书也”，当是不朽的经典。
纸本欧阳询《梦奠帖》 唐 纵26.5、横34厘米 辽宁省博物馆藏
《梦奠帖》全称《仲尼梦奠帖》，共七十八字，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。欧阳询墨迹传世极少，目前所知仅四件。
《梦奠帖》共9行78字，内容为书写史事，唐著名书法家欧阳询(公元557-641年)所作,无款，但流传有序。《梦奠帖》保存南宋“绍兴装”，后有元代郭天锡、赵孟頫诸家跋，阐明此帖与当时其他欧书作品笔意一致。郭天锡说到，“此本劲崄刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行书第一书也。” 此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书。 欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为唐初四大家。该帖堪称大家的经典之作。